AI繪圖程式的出現，好像為藝術界帶來一波很大的衝擊。很多人也很擔心，當AI繪圖程式能製作出美輪美奐的圖片的時候，藝術工作者存在的意義在哪呢？藝術教育又應該怎樣發展呢？
藝術教育的改變
科技一直在變。以尋找藝術參考作例子，在筆者學習藝術的年代，可能是透過閱讀不同的藝術雜誌及書藉，或透過參觀不同的藝術展覽獲得靈感來源。但現在的學生，他們大多數都是在不同的社交網絡媒體例如Pinterest YouTube, Instagram 等尋找藝術參考。所以AI繪圖程式的出現，只是另一種媒體，但其使用目的其實一直都不變的。所以，若能了解更多AI繪圖程式的應用可能性，我們其實不需要把它視作洪水猛獸。
那AI繪圖程式可以為藝術教育帶來什麼的改變呢？
首先，你只要在 AI繪圖程式內提供準確的提示語(Prompt)，就能把你的想法，透過文字，變成一幅圖畫。使用AI繪圖程式的好處，當然是可以快捷需要各式各樣的圖片。作為藝術參考，這無疑是一個很強大的功能。因為你不再需要到不同的地方尋找藝術參考。這工具亦能可以把你所想，準確直接地用繪圖呈現出來。
例如在藝術課程當中，有一個練習稱為Artist Copy (臨摹)。透過觀察藝術家的作品，分析及模仿其創作的主題，技巧、風格及策略，從臨摹的過程中向藝術大師學習。筆者學校中的其一中一個臨摹練習就是需要同學在觀察及模仿達文西的畫作來學習比例、素描技巧、及簡單的圖形設計及關係。這個練習當然是愈像真就愈好的。而現在有了AI圖片，同學們可以臨摹的畫作數目就會大大提升。他們也可以根據自己需要的學習方向，告知AI需要的媒體、技術、風格來設計圖片， 就可以針對地模仿練習。對於繪圖能力經驗尚淺或能力較弱的同學， 或許AI繪圖程式就可以讓他們更有動力去展開他們的繼續學習之旅。對於推廣普及藝術教育，無疑是一個很有用的工具。
但換過角度來看，若那麼容易就可以製作一幅圖片，若同學直接抄襲，那在藝術教育上當然會有影響。其一，在某程度上，AI繪圖可能會是窒礙了同學的創意思維。因為同學不需再透過思考便直接可以試用AI圖片來開展創作工作。所以，評估方法就必須要有所改變。 若我們只對最後的作品來評分，當然，學生也會跳過思考的過程、只著重結果。 如筆者校內課程為例，我們評分標準都著重在創作過程當中。 學生如何思考和解釋他們的想法，在自己作品中加入個人想法和感受，如何在反覆的過程中改善自己的作品及其反思，才是更重要的。 所以，新的科技出現，與其說是取代教師，倒不如說是時候重新思考教育的方向和意義。筆者亦能預視在不久的將來，除了使用AI的能力，思考能力將會更突顯學習或工作上能力差異。所以，如何訓練學生思考，別讓學生盲目地過份倚賴科技，是未來教學重要的一環。
藝術教師會否被AI取代，也是大家很關注的一點。筆者認為，藝術教師最重要的角式，是在設計學習內容及體驗，引導思考、給予個人化回饋。例如在教授Artist Copy時，筆者需要示範，需要教導觀察的方法，也要引導學生思考。若學生在練習時遇上個別不同的問題，也會需要教師合予輔導。當然，當AI 技術愈來愈成熟時，可能這些教學工作都可以交給AI處理。到時，教師保持開放的心態，思考如何可以好好利用AI工具，減輕行政工作或某部份教學的工作壓力，花更多時間了解每位學生需要，建立良好專業的師生關係，就能提升學生的學習動機和效能。
未來工作
AI繪圖程式在美術工作範疇的應用一定是必須的。試想想若一位平面設計師懂得使用AI繪圖程式，他可以快速地完成以往可能需要很多步驟或技術的工作，例如把圖片的背景移除。以前可能真的需要很多步驟或技巧，但現在只需要按一個按鈕，背景已經可以瞬間被移除。設計師亦可從不同的AI繪圖程式找到很多靈感來源，加快他們預備設計草圖的速度。這絕對可以令他們更有效率及快捷地完成工作，為公司提升成本效益。所以，使用AI繪圖程式的技能，將會是任職美術範疇工作的人必備的條件。
